“翠蓮軒”始創于1989年，由廣東資深收藏家曾美蓮女士創辦，是惠州首個高品位、專業化、多功能的文化藝術品展覽與交易服務中心。
   作為有著三十一年歷史的民辦藝術館，“翠蓮軒”在時代潮流中不斷發展壯大。2002年成立“翠蓮軒藝術品有限公司”；2012年成立“翠蓮軒實業有限公司”；2017年成立“翠蓮軒文化傳播有限公司”。
   “翠蓮軒”藝術館座落在風景秀麗的東江之畔，建筑面積約1000平方米，共二層。館內薈萃水晶、玉器、木雕、石雕、陶塑、紫砂、書畫等當代名家作品千余件。藏品在追求“真、精、絕”的基礎上，呈現藝術精品盛宴。藝術館積極舉辦國內外高雅藝術展覽及文化活動，在弘揚中華優秀傳統文化的同時，積極推動惠州城市文化建設。
   “翠蓮軒”藝術館長期邀請各界名師，舉辦各類傳統文化藝術講座。目前已開設了被聯合國教科文組織列為“人類非物質文化遺產”的古琴和昆曲培訓課程，以及國畫、國學、茶道等培訓課程，為各界人士提供專業的藝術學習平臺。公司還將重點研發具有惠州本土特色的“蕙洲藍”文化創意產品品牌，讓藝術精品飛入尋常百姓家，為惠州市民提供專業的文化消費平臺。

一、巨型巴西白水晶精雕擺件《八臂觀世音菩薩》


    鎮館之寶《八臂觀世音菩薩》，采用全球最珍貴的巴西巨型天然白水晶精雕而成，原料重達1000多公斤。白水晶是水晶之王，生于地下形成過程需要上億年的時間，為大自然不可再生的神奇產物。這塊水晶原料運到中國后，由頂級晶雕藝術家漚心力血、精雕細琢，整整三年方才完成這件傳世佳作。
    在中國，水晶被稱為菩薩石，為佛教七寶之一?！栋吮塾^世音菩薩》構圖動靜相宜，疏密得當。觀音法相雍容大度、儀態端莊，項戴珍寶瓔珞，身著秀麗天衣，自由坐于蓮花寶座中央。其身體比例，半闐的眼，微揚的嘴角，手指上翹的幅度，都是刻畫觀音慈眉善目之姿、清凈莊嚴之態的細節要素，從而恰如其分地傳達觀世音菩薩對世間眾生的憐憫和關懷。菩薩手中所持寶珠、金剛鈴、念珠、蓮花、海螺、法輪、寶瓶、如意佛器，則寓意著為眾生救苦解難，遠離禍害，永保平安。           
    八臂觀世音菩薩與娑婆眾生極為有緣，其慈悲形象深深烙入眾生內心，眾生遇到艱難險阻和困苦厄難時，均會情不自禁地脫口急稱念：“南無大慈大悲救苦救難廣大靈感觀世音菩薩”，祈望觀世音菩薩能夠聽到眾生求救的聲音，來救渡眾生。這尊八臂觀世音菩薩乃鎮宅辟邪、招吉納福之圣物。         
    《八臂觀世音菩薩》為翠蓮軒的鎮館之寶，收藏價值巨大，是由以下因素決定的：第一，產地最好。這件作品原料產自巴西，乃全球最優質的白水晶。第二，原料珍稀。好的水晶雕像，必須要有足夠大的塊度，這是最基本的要素。如今市場上的大塊度白水晶很稀缺，整塊巴西優質大料更是千金難求，非常珍貴。第三，工藝水平高。巨型水晶雕刻費材費工費時，一旦失手，將造成巨大的經濟損失。因此，巨型水晶對雕刻者工藝水平要求極高，全球目前只有中國藝術家才能駕馭如此珍貴的原料。晶雕藝術家因材施藝，按照天然水晶的形狀、皮色、瑕疵等各種特征進行構思，將白水晶的自然能量和佛教的法理儀度融為一體，工藝流程采用圓雕、浮雕、立體雕等手法，集亮光、亞光、磨砂多種工藝于一身，彰顯作品的立體效果和端莊慈祥的神態，實現了天然水晶觀世音佛造像新的突破，無論從材料、工藝或者是文化價值上看都是稀世珍品！

二、天然鈦晶精雕擺件《一路連科》


    這件作品根據鈦晶天然的色彩俏色巧雕而成，頂部由蓮葉和蓮花組成，一蓮葉中心下凹，似欲折合，邊緣呈連弧式。蓮花含苞待放，蓮葉下的葦葉和水草穿插交織，形成層次豐富的多層立面。水草彎曲自如，六只鷺鷥棲息其間，或昂首望天，或俯身覓食，或佇立觀望，姿態優雅閑適?！苞槨迸c“路”同音，“蓮”與“連”同音，還因為蘆葦生長的習性，連棵成片生長，亦有連科之意，故這件作品取名為《一路連科》，寓意著仕途順利、步步高升。
    鷺鷥是一種漂亮的水鳥，又稱白鷺，在古代為吉祥鳥。詩圣杜甫曾寫下“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的千古名句。以鷺鷥作為晶雕題材，作者巧妙的將鈦晶的高貴神秘和白鷺的裊娜多姿融為一體，天然光澤與一派祥瑞氣息相輝映，吉祥意味更甚。
三、緬甸六彩翡翠精雕擺件《其樂無窮》



    《其樂無窮》選取極珍貴的緬甸天然六彩翡翠大料精雕而成，整器色俏、料大、工巧，乃珍品也。
    唐代詩人仲之元曾作《玉賦》一詩盛贊美玉顏色的美麗：“五色相宣，千名競出。振鶴羽以蓋鮮，聳雞冠而增煥。
匪蒸果之足件，何純漆之能亂！乃堅以守正，妙以通微；
    烘爐不能易其色，厚地不能蜷疼其輝。乍騰虹以白氣，或見女以青衣。山林孕之而含郁，川讀育之而漣漪?！边@件天然六彩翡翠集山林川澤孕育的精華于一身，綠翠色生機、白色清靈、紫色夢幻、墨色端正、黃翡色燦爛、紅翡色尊貴，其色之妙令人嘆為觀止。
    玉雕藝術家按照天然六彩翡翠的形狀、皮色、瑕疵等各種特征進行構思，運用巧雕手法因材施藝，確保材料、題材、工藝的統一。結合圓雕、凹雕、浮雕、縷雕、陰刻等多種雕刻技藝，利用六彩翡翠特有的豐富色彩，分別雕刻僧人、童子、竹籬、水井、山石、花草、瓜果、棋盤等景物，人物神態各異、景物寓意吉祥，童子生機勃勃、棋盤其樂融融、葫蘆福祿雙全，形成錯落有致、歡樂喜慶的特殊效果，韻味極強。

四、新疆和田玉精雕插屏《瓊樓仙境》


    《瓊樓仙境》選取上好的新疆和田白玉為屏心，以中國傳統山水人物、亭臺樓閣為題材，雕刻出一幅淡雅寧靜的仙境勝景，再配以高檔紫檀座屏，具有豐富的文化內涵。
    和田玉，產于中國新疆和田，有著7000多年的歷史，為古代四大名玉之首。和田玉代表著“君子比德于玉”的中國儒家思想，從古至今受到人們青睞。近年來，和田玉資源稀缺，開采過度，目前在市場上“按克計價”，供不應求。2002年北京翰海春拍會上，一件紫檀嵌玉插屏起價8萬元，5分鐘內以732萬元成交，創下了當時的天價。
    這件玉插屏的原料是一塊巨大的新疆和田白玉山料。玉雕藝術家用這塊大料精雕了四件玉插屏及三幾掛件，因玉料珍貴、雕工精湛，整器中的三件玉插屏及掛件先后被幾位頂級收藏家請走。這件孤品顯得彌足珍貴，為翠蓮軒珍藏品鑒之美物！這件玉插屏尺寸較大，玉質明凈溫婉，玉雕藝術家以浮雕技法在屏心上細雕祥云繚繞、松木蒼翠、亭臺樓閣、仙人勝景，整體布局遠近得當、深淺相宜，呈現了一幅仙境祥和的意境。細處充分運用白玉帶糖色的天然特點，巧妙地把糖色部分精雕松木仙樹的陰影，白玉及糖色二者色彩上的差異，大膽地打破了單一材質的沉悶感與單調感，使插屏整體具有更為豐富的視覺效果和協調的美感，可謂匠心獨到！
    底座則采用珍貴的紫檀木，紫檀特有的天然光澤和自然紋理，與白玉光潔的表面肌理和溫潤質感形成鮮明對比，可謂剛柔相濟，從而體現出強烈的韻律感和更為豐富的美感，極具收藏價值。

五、天然壽山石大型精雕擺件《雄霸天下》



    作者：中國工藝美術大師林亨云弟子、壽山石雕工藝美術師韋家勝
    韋家勝，男，1976年出生，福建福清人，現為壽山石雕工藝美術師、中國壽山石福清聯誼會理事。為中國工藝美術大師、中國壽山石雕刻大師林亨云的弟子。韋家勝專攻雕熊，創作的熊惟妙惟肖、呼之欲出，以《熊》為題裁的作品曾獲2003年福建壽山石國石杯藝術精品大展精品獎。
    1992年，韋家勝師從林亨云學藝。林亨云大師（1930年9月-——2018年4月22日），福州人，第一批國家非物質文化遺產項目壽山石雕代表性傳承人。林大師擅長刻熊，他創作的熊或坐、或爬、或嬉戲、或逐食，逗人憐愛，不但形似，而且富有人格化情感，尤其在茸茸熊毛的表現上有他的獨到之處。在林亨云大師的悉心教導下，韋家勝的熊毛雕刻得其精髓，細膩傳神，受到收藏家們的青睞。
    《雄霸天下》為韋家勝的佳作之一，原料采用福建建甌石，是以本地開石為主要礦物成分的石種，微透明，質地滋潤，性老，富有光澤。作品構思巧妙，充分利用原石罕見的純白色，以及體積巨大等特點，隨石賦形，塑造了一頭雄壯霸氣的北極熊。作者用圓雕技法，運刀厚樸，刻工細膩，熊很寫實，其毛發疏密有致，纖毫畢現，本是堅硬的石頭，卻被雕刻出了柔軟而富有彈性的質感，熊身毛茸茸的感覺蓬松自然，卻能隱隱看出其強健的肌肉紋路，栩栩如生、形神兼備，令人嘆為觀止！
    為更好地突顯這件藝術品，“翠蓮軒”藝術館對于底座的搭配也是匠心獨到。2002年，特地從緬甸定制了貴重的紅豆杉根雕底座。底座不論在整體造型上，還是質感紋理上，都與《熊霸天下》互相呼應，完美極了！

六、天然壽山石大型精雕擺件《和諧家園》



    作者：壽山石雕刻藝術家、高級工藝美術師謝亨旺
謝亨旺，男，1972年出生，福建沙縣人，現為壽山石雕刻藝術家、高級工藝美術師。作品《碩果累累》在上海榮獲中國工藝美術大師精品金獎，《同心結》獲第三屆風華杯壽山石雕青年藝術家作品大獎賽金獎。
    《和諧家園》精雕擺件是用中國四大名石，福建天然壽山石雕刻而成。其原料為壽山石中的老嶺石，又名“柳嶺石”，產自福建壽山鄉北端柳嶺深山中。老嶺石作為雕刻石材有著一千多年的歷史，早在宋代就大量開采使用。為中國傳統“四大印章石”之一。老嶺石質巨大，質地堅脆，含砂，不透明，有青綠色、淡黃色、黃色、灰色、灰黑色等，顏色豐富，可塑性強。
    古語云“玉不琢，不成器”，壽山石雕亦同理。壽山石從挖掘而出的原石到巧奪天工的藝術珍品，全仰賴于雕刻藝術家的鬼斧神工。謝亨旺老師對原石“相石取巧”，根據原石的形狀、色彩和紋理等特點進行構思，因勢造型，因材施藝，因色取巧，使自然色相和奧妙神工渾然一體。作品分別雕有一公一母兩只大雞、4只小雞仔以及嶺南佳果荔枝等，整體布局層次分明、繁而不亂。一只母雞蹲在籠上孵蛋，旁邊4只小雞仔在嬉戲和啄食白菜；公雞雄立石上引吭高歌，顯得氣宇軒昂，對面有幾串碩果累累的荔枝?！对?小雅.斯乾》：“筑室百堵，西南其戶”，亦指家資。石、白菜、雞、荔、分別諧音家室、發財、吉利。諧音合起來寓意合府安康、生活富裕、大吉大利。
    細觀這件作品，妙在雕工精湛，線法流暢，俏色巧用，充分表現了作者敏銳的感悟和巧奪天工的雕刻技法。雞、荔枝、竹簍及雞籠使用浮雕、鏤雕技法，神態逼真，富有生活情趣。而大白菜則用陰刻線處理，菜葉彎曲自然，紋理生動。整件作品層次分明、情景交融，使人仿佛聽到雄雞那高吭激昂的打鳴、小雞仔可愛有趣的逐叫，呈現出其樂融融、喜慶吉祥的和諧家園景象。

七、福建木雕珍品擺件《悟》


    作者：中國工藝美術大師林學善
林學善（1945——2018），男，福建福州人，中國工藝美術大師，亞大地區手工藝大師，福建省非物質文化遺產傳承項目-——福州木雕（象園）省級代表性傳承人。福州市人民政府授予“福州市有突出貢獻的技術拔尖人才”光榮稱號。
    林學善大師1966年畢業于福州工藝美術學校，師從著名雕刻師阮寶光先生，擅長木根雕和象牙雕等。作為當代福州木雕家的杰出代表，林學善大師是福建省木雕行業獲得“中國工藝美術大師”殊榮的第一人。曾于1982年-1984年于中央美術學院雕塑系學習結業，集民間傳統工藝與學院專業造型于一身。林學善大師生前致力于木雕作品創作，成就卓著，揚名國際?！哆_摩》、《千載之壽》、《宮怨》、《蒲團達摩》等十多件作品分別榮獲國家級工藝美術百花獎一等獎，即“希望杯”獎，省、市級獎項無數。
    林學善大師畢生致力于將福州木雕推向全世界。1986年開始，林大師多次應邀赴日本、美國、澳大利亞、新加坡、馬來西亞及中國臺灣、中國香港、中國澳門等國家和地區舉辦個人藝術展，并因擅刻達摩，在國內外享有“達摩善”之美譽，作品被國內外收藏家競相收藏。1992年作品《達摩渡江》被評為“工藝美術珍品”，收藏于中國工藝美術珍寶館。2011年龍眼木雕《創業艱難百戰多》收藏于中國國家博物館。
    作品《悟》采用珍貴的古沉木精雕而成。收藏界對于古沉木雕刻品有這樣的評價：“家有珠寶一筐，不如烏木一方”。 烏木即古沉木，又稱炭化木，是千百年前深埋在江河湖泊底層的枯木殘根。隨著歲月的逝去，枯木殘根在水底泥沙中經浸泡和磨壓，便逐漸改變了原來的物理性能：木質內在的脂肪、糖類等都在水中溶解得干干凈凈，蛀蟲、細菌的生存空間也被清除，有的沉木被水底的泥沙腐蝕得絲絲縷縷，強化了肌理的材質美感，有的則變得剛勁挺拔，顯示出崢嶸不桀的力度，形成了古樸凝重、銅打鐵鑄般的效果。其色澤也變得千差萬別，有棕色、灰色、紫色、黑色，也有外紅內黑或是黑皮黃心的。更有一些時間長的古沉木明顯“炭化”，顯現出煤樣的黑色，真是奇譎而神妙。令人稱道的是，古沉木不變形，分量重，密度大，好的古沉木竟然可與紫檀木媲美，堪稱樹中之精，木中之魂。
    林學善大師創作《悟》的經歷充滿傳奇：2012年，他在福州一個建設大橋工地上發現一塊黑“木頭”，它色澤烏黑閃亮，材質肌理極具美感，他當即意識到這是雕刻的特殊材料，以高價買得此物。得到這段古沉木后，他沒有急于動刀，而是反復觀察，日夜琢磨，力求天趣與人意的和諧統一。這塊古沉木在水底不知經歷了多少歲月，多少磨劫，它的周身已被水底泥砂侵蝕沖刷得千瘡百孔。一日，林學善大師靈光一閃看到了靜坐一隅，修性坐憚的達摩祖師形象。他懷著無比虔誠的心情，對這段古沉木依形度勢。古沉木特有的起伏、形態、肌理、結疤被大師巧妙運用，完美地雕刻出達摩祖師濃眉如帚、堅毅深沉的高古氣韻，以及奇石嶙峋、洞天高闊的自然環境，讓觀者“明心見性”、撼動心魄！
    林學善大師生前與“翠蓮軒”藝術館館主曾美蓮結緣20余年，在藝術交流方面兩人惺惺相惜、如遇知音。2013年，“翠蓮軒”新館舉行盛大開館典禮，《悟》是林學善大師專為開館而作的完美作品，這其中的緣份可謂妙然天意也！如今，林學善大師已永遠地離開了世界……《悟》成為林學善大師古沉木雕的收山之作，其工藝價值、文化價值及經濟價值無可估量！

八、石灣陶塑《蘇東坡》


    作者：中國工藝美術大師，亞大地區手工藝大師劉澤棉
    劉澤棉，男，1937年出生，廣東佛山人。第一批國家級非物質文化遺產項目石灣陶塑技藝代表性傳承人，中國工藝美術大師，亞大地區手工藝大師。
    劉澤棉大師是石灣陶塑藝壇泰斗，生于石灣陶藝世家，是“劉勝記”的第四代傳人。其叔公劉佐朝是清代光緒至民國年間的陶藝大家。劉澤棉10歲習藝，至今已70余載。在陶藝創作中，他博采眾長，汲取了古今名家的藝術營養，注重創新，大膽學習現代解剖學的骨骼醫理，注重衣紋、筋骨、肌肉的塑造，工意兼得，形神結合，對石灣傳統陶藝的傳承與發展作出了巨大的貢獻。從藝70多年來，劉澤棉大師榮獲的獎項不勝枚舉，許多珍品被中國美術館和國內外藏家爭相收藏。1986年《鐘馗飲酒》省政府作為禮品贈送給英國女王。1992年《十八羅漢》被省政府贈送泰國淡浮院收藏。2000年《老子》被送中國歷史博物館收藏?！妒狭_漢》獲全國百花獎優秀新產品設計一等獎。2002年《達摩》被美國路易州大學博物館收藏。2004年《紫氣東來》拍出360萬元，市場價值獲得了認同。
    作品《蘇東坡》以宋代大文豪蘇東坡名作《食荔枝》為構思，塑造了蘇東坡樂觀曠達、灑脫豪放的生動神韻，表現了“隨遇而安”的精神境界以及對嶺南風物的熱愛之情。劉大師特別注重作品細微處的藝術處理，“虬髯”、衣帶等處吸取了南朝謝赫論畫“六法”和“氣韻生動”、“骨法用筆”的精妙，形神兼備、氣韻生動，精準地體現了一代大文豪蘇東坡豁達豪邁的高士氣質。

九、紫砂《荷花九件套壺》



    作者：中國陶瓷藝術大師、研究員級高級工藝美術師范永良
范永良，男，1943年生于宜興，中國陶瓷藝術大師、研究員級高級工藝美術師，拜中國七大老藝人之一、花器泰斗蔣蓉為師。1959年進廠，為宜興紫砂工藝二廠創始人之一，善制花器，是傳統類花器的代表人物。
    《荷花九件套壺》作品以傳統花器手工制作技藝制作，利用紫砂材質的不同色澤，形象地把荷塘美景反映到“壺”上。細細審視“青蛙荷花壺”，在那頗為工整精細的作品里，范永良大師極有選擇地將有限的場景、對象、題材融洽在和諧的布局中，傳達出抒情性非常濃厚的詩情畫意。壺融荷花、蓮子、枝梗、藕梢、菱、青蛙于一體，以荷花作壺身，一片卷裹的荷葉當壺嘴，長滿毛刺的荷葉梗彎成壺把，兩菱和一段藕梢呈鼎字形裝飾于壺底，整個壺面象個蓮蓬，其間勻稱又不規則地舒展出十一顆蓮心，而且每粒都能轉動。壺蓋上憩息一只栩栩如生的青蛙，不僅為畫面增添了動感，使作品的生活氣息更加濃郁，使人聯想到“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的荷塘風貌。

十、紫砂《矮四方剛角》



    作者：紫砂方貨專家周定華
    周定華，男，1953年生于江蘇宜興，實力派名家，師從陳福淵、顧紹培、周尊嚴，1972年進宜興紫砂工藝廠工作，后進廠研究所從事新品創作，1983年始制茗壺便非同凡響，其作品不與他人同儔，造型不圓不方，亦圓亦方，輕盈而又不失樸厚，專擅方器，人稱“方貨”專家。
    此壺采用原礦底糟青制成，容量1140CC，壺鈕、壺蓋、壺身、曲流均以四方側角構成，從壺鈕上分布自上而下的八根線條將壺身分為八個塊面，四個彎角與壺身、蓋面既協調又穩重。整壺線條明晰利落，尤其是壺蓋穹窿凸起，大有古意。在八方之中透以圓意，沉穩中又見靈動，使人觀之有成熟大氣，剛正不阿之感。
    周定華老師制壺多為自己欣賞，輕易不肯示人，近年來，其作品市場一貨難求，價格連年上漲。

十一、紫砂《青玉四方壺 》



    作者：中國工藝美術大師，中國陶瓷藝術大師，國家研究員級高級工藝美術師李昌鴻
    李昌鴻，男，中國工藝美術大師，中國陶瓷藝術大師，國家研究員級高級工藝美術師，世界名人。1937年生，1955年進紫砂工藝廠，師從顧景舟大師。
1984年，與沈蘧華合作的《九頭竹簡茶具》榮獲德國萊比錫國際博覽會金質獎，成為當代國際紫砂大賽獲獎第一人。其作品：《丙寅大吉》、《九龍組壺》、《四方特奎壺》、《青玉四方茶具》、《一衡茶具》、《高八方壺》、《斗方壺》等，二十多次榮獲國際、國內金銀一等獎，在行業中有“獲獎大戶”之美譽。鑒于對紫砂作出的突出貢獻，其業績載于英國劍橋1997年名人錄和國際名人錄。
    《青玉四方壺》是李昌鴻大師的代表作之一，在第三屆中國工藝美術精品博覽會上榮獲金獎。李昌鴻大師曾親談《青玉四方壺》的創作體會：“我中華博大精深的民族文化，是我壺藝創作取之不盡，用之不竭的取材源泉。當新世紀的曙光冉冉升起，我躍躍欲試在歷史的民族文化中先找題材，在紫砂藝壺創作上構思我的新作，華廈勤勞智慧的民族、從原始社會的舊古器時代，進化到新石器時代，演進到青銅器時代，創造我民族特有的燦爛中華文化，我借鑒青銅文化器皿造型的鐘、鼎，構思我方型紫砂壺壺體的設計，在壺的嘴、鋬、摘子上，我借鑒了新石器紅山文化時期的“玉魚”、“玉龍”，及良渚文化的“玉琮”，便化成紫砂語言的嘴、鋬、摘子。 “玉魚”的騰空之態，我把它設計為壺嘴的造型，正方形的頭和身，吻部微伸，顯示生命之感，魚頭與尾鰭用陰線壓刻的手法把它表現出來，魚的頭部即是壺嘴的頭部，在這頭部塑上一對眼珠，給人形象的看到炯炯有神的魚已成為貼切的壺嘴。 “龍”，是華廈民族創造的寓意性形象，體若一鉤新月的紅山文化的“玉龍”。是我壺鋬的借象，它那龍口緊閉，龍首下探前伸，吻部微微翹起，頸脊一簇卷起之態正是我要覓得的壺鋬之韻律，我同樣以方形簡潔、夸張之手法，塑造了玉龍式的鋬形，并亦在頭部飾上一對眼珠，起到點睛之妙，使鋬造型富有矯健雄強的生命力體現在壺體上”。此作品造型雄健嚴謹、工精秀麗、精含于內、神見于外，具有極高的鑒賞收藏價值。

十二、海外回流珍品《拋光紫砂提梁壺》


    這件《拋光紫砂提梁壺》，造型古樸，年份久遠，是一件海外回流的藝術珍品，可遇不可求也！
    紫砂壺是中華民族特有的手工制造陶土工藝品，又名宜興紫砂壺。從明武宗正德年間以來紫砂開始制成壺，500年間名家輩出，不斷有精品傳世，享譽全球。在浩瀚的紫砂壺發展長河中，有一種獨特的壺，因汲取泰國文化之精髓，在裝飾加工上獨樹一幟，形成了自己鮮明的風格，這便是清末民國年間暹羅（今泰國）定制的紫砂茗壺，人們稱之為“水磨壺”，亦稱“拋光壺”。
    “拋光”也稱“車光”，是紫砂成品表面加工的一種方法。經拋光處理的紫砂器表面形成一層玻璃相的光澤，具有獨特的韻味?！皰伖鈮亍钡某霈F，不僅是紫砂裝飾技藝上的創新，也是中泰兩國匠人在藝術實踐上的碰撞與交流。
    清末民國至第二次世界大戰，我國戰亂不斷，經濟蕭條，民不聊生，宜興紫砂行業也不例外。適逢暹羅定制一些紫砂茗壺，鑒于當時特定的社會、經濟背景，紫砂界能有國外定單生意，整個紫砂行業都十分重視。當時很多制壺名家參與制作，如蔣貞祥、俞國良、程壽珍、王寅春等。紫砂茗壺運至暹羅后由當地工匠進行拋光，并將蓋鈕、壺嘴端部及口沿蓋沿部包上金屬(主要是銅，還有金、銀)，產生一種特殊的玻璃光效果。在泰國人看來，這樣的紫砂壺幾乎等同于珠寶，尊貴而稀有。
    拋光壺在泰國深受歡迎，與泰國人愛喝茶有關。受中華文化影響，泰國人亦喝茶，不過與我國不同，他們一般以茶湯為基底，加入糖、牛奶還有香料等。飲茶器具多為陶瓷，直到清末民國初年，他們接觸了中國的紫砂之后，便被這樣奇特的茶具吸引了。對于拋光壺，當地人們如獲至寶，泰國皇室及富商都爭相收藏。時至今日，在泰五世皇宮博物館內，還收藏著頗多的水磨拋光紫砂，可見其珍貴程度。